BRITTANY MURPHY

Brittany Anne Murphy (Atlanta, Georgia, 10 de noviembre de 1977 – Los Ángeles, California, 20 de diciembre de 2009) fue una actriz estadounidense.

Biografía:

Nació en Atlanta (Georgia) en 1977 y creció con su madre en Nueva Jersey. Desde los nueve años apareció en obras de teatro locales, y a los 13 hizo audiciones para anuncios de televisión. En 1991 obtuvo un papel en la serie Blossom, a lo que siguieron algunas películas y miniseries.

Empezó en el cine con la cinta juvenil de 1995 Clueless (una adaptación del clásico Emma, de Jane Austen), al lado de Alicia Silverstone. Un año después se inició en el drama con Freeway, una violenta cinta en la que personificó a una reclusa con problemas mentales.

Así, de a poco fue aumentando su fama, con tropiezos en algunas cintas de poco reconocimiento, como Cherry Falls o Summer Catch, pero con notables mejoras en cuanto a críticas en películas como La milla 8 (con Eminem), Riding in cars with boys, hasta experimentar con cine independiente (Spun, Las aceras de Nueva York). Sin embargo, fue conocida sobre todo por comedias comerciales como Recién casados o Niñera a la fuerza.

Trabajó con actores como Michael Douglas (Ni una palabra) o Winona Ryder (Inocencia interrumpida), lo que le valió el respeto de los críticos de cine.

En 2005 participó en las películas Sin City y El libro mágico (junto a Aaron Eckhart, Nick Nolte, Jessica Lange e Ian McKellen).

Falleció el 20 de diciembre de 2009, a los 32 años, tras sufrir un paro cardíaco en su casa de Los Ángeles.

Televisión:

En televisión, Murphy trabajó en El silencio del inocente (con Lukas Haas y Sidney Poitier), en la aclamada producción de Showtime Vivencias de la guerra (con Kirsten Dunst), y en Historias comunes (de Showtime), también apareció en la serie Cosas de hermanas (con Tia y Tamera Mowry) en la primera y segunda temporada.

Filmografía:

1991: Murphy Brown, hermana de Frank (serie de TV, 1 episodio).
1991-1992: Drexell's Class, Brenda Drexell (serie de TV, 18 episodios).
1992: Kids Incorporated, Celeste (serie de TV, 1 episodio).
1992: Parker Lewis Can't Lose (Parker Lewis nunca pierde), Angie (serie de TV, 1 episodio).
1993: Family Prayers, Elise.
1993: Almost Home, Molly Morgan (serie de TV, 13 episodios).
1993: Blossom, Wendy (serie de TV, 4 episodios).
1994: Frasier, Olsen (serie de TV, 1 episodio).
1994: Party of Five (Cinco en familia, Los cinco magníficos), Abby (serie de TV, 2 episodios).
1994-1995: Sister, Sister (Cosas de hermanas, Hermanas gemelas,Hermana Hermana), Sarah (serie de TV, 6 episodios).
1995: Clueless (Clueless: fuera de onda, o Ni idea), Tai.
1995: Boy Meets World (Yo y el mundo; serie de TV, 2 episodios), Trini.
1995: The Marshal, Lizzie Roth (serie de TV, 1 episodio).
1995: SeaQuest DSV (SeaQuest: los vigilantes del fondo del mar); serie de TV, 1 episodio), Christine VanCamp.
1995: Murder One (serie de TV, 1 episodio), Diane 'Dee-Dee' Carson.
1996: Freeway (Sin salida, Autopista), Rhonda.
1996: Double Jeopardy, Julia (película para TV).
1996: Nash Bridges, Carrie (serie de TV, 1 episodio).
1996: Clueless (¡Ni idea! o Despistadas, serie de TV, 1 episodio)Jasmine.
1997: Bongwater, Mary.
1997: Drive (Fuerza máxima), Deliverance Bodine.
1997-2009: King of the Hill (El rey de la colina, Los reyes de la colina), Luanne Platter (serie de TV, 230 episodios, voz).
1998: Falling Sky, Emily Nicholson.
1998: The Prophecy II (Ángeles y demonios 2; película para vídeo), Izzy.
1998: Phoenix (El lado oscuro de la ley o Extorsión), Verónica.
1998: Zack and Reba, Reba Simpson.
1998: David and Lisa (El silencio de los inocentes; película para TV), Lisa.
1999: The Devil's Arithmetic (La aritmética del diablo, Vivencias de la guerra; (película para TV), Rivkah.
1999: Drop Dead Gorgeous (Muérete, bonita), Lisa Swenson.
1999: Girl, Interrupted (Inocencia interrumpida), Daisy Randone.
1999-2000: Pepper Ann, Tank the 8th grader (serie de TV, 3 episodios, voz).
2000: Common Ground (Historias comunes; película para TV), Dorothy Nelson.
2000: Trixie, Ruby Pearli.
2000: Angels!, enfermera Bellows.
2000: Cherry Falls (Cherry Falls: asesino de vírgenes, o Corre... no grites), Jody Marken.
2000: The Audition, Daniella.
2001: Sidewalks of New York (Las aceras de Nueva York, o Calles de Nueva York), Ashley.
2001: Summer Catch (¡Vaya partido! o Un verano inolvidable), Dede Mulligan.
2001: Don't Say a Word (Ni una palabra), Elisabeth Burrows.
2001: Riding in Cars with Boys (Los chicos de mi vida), Fay Forrester.
2002: Spun, Nikki.
2002: Something in Between, Sky.
2002: 8 Mile (Milla 8, o 8 Mile: calle de ilusiones, o Calle de las ilusiones), Alex.
2003: Just Married (Recién casados), Sarah.
2003: Uptown Girls (Niñera a la fuerza, Niñera por sorpresa, Pequeñas grandes amigas), Molly Gunn.
2003: Good Boy! (Un perro de otro mundo), Nelly (voz).
2004: Little Black Book (Las ex novias de mi novio), Stacy.
2005: Sin City (Frank Miller’s Sin City, Ciudad del pecado, La ciudad del pecado), Shellie.
2005: Neverwas (El libro mágico, Lo que nunca fue, Los secretos de mi padre), Maggie Blake.
2006: The Groomsmen (Los amigos del novio, Otra despedida de soltero), Sue.
2006: Love and Other Disasters (Amor y otros desastres, El amor y otros desastres), Emily 'Jacks' Jackson.
2006: The Dead Girl, Krista.
2006: Happy Feet (Happy feet - Rompiendo el hielo, Happy feet - El pingüino), Gloria (voz).
2008: The Ramen Girl, Abby.
2008: Futurama: The Beast with a Billion Backs (Futurama - La bestia con un millón de espaldas, Futurama: La bestia con los billones de brazos), Colleen O'Hallahan (voz).
2009: Deadline, Alice.
2009: Tribute (película para TV), Cilla McGowan.
2009: Across the Hall, June.
2009: Megafault (película para TV), Dra. Amy Lane.

Otros proyectos:

En 2006 colaboró con el DJ y compositor de música electrónica y dance Paul Oakenfold, en su disco A lively mind, en el que puso su voz para la canción Faster kill pussycat, que luego fue recogida en el recopilatorio The Annual 2007 de Ministry of Sound.

También participó en la banda sonora de Happy Feet (Rompiendo el hielo, 2006).
Se especuló con que podría haber sacado un disco.
En 2007 prestó su voz a uno de los personajes de la película La bestia con un millón de espaldas, de la serie de animación Futurama.

BREVE HISTORIA DE LA CERVEZA DUFF DE LOS SIMPSON EN EL MUNDO REAL

A finales de la década de 1990, Lion Nathan elaboró en Australia una cerveza llamada Duff Beer. 20th Century Fox lo denunció por uso indebido de su marca y ganó.

Un local de Nueva Jersey, el J.J. Bittings Brewpub de Woodbridge elaboró una cerveza también llamada Duff. La propaganda del local incluía imágenes de Homer Simpson.

En 2006, el mexicano Rodrigo Contreras, de Guadalajara, obtuvo la patente de la marca "Duff" para lanzarla a la venta.

7-Eleven como parte de promoción de Los Simpson: la película puso en venta la cerveza Duff Y Buzz Cola entre otros; solo que en lugar de ser cerveza o refresco, se trató de una bebida energética de edición limitada.

En agosto de 2008, la cerveza Duff comenzó a venderse en España. La apariencia comercial es igual que la que aparece en cualquier episodio de Los Simpson,su nivel de alcohol son 5 grados.

GONZALO DE BERCEO, ESTA CONSIDERADO EL PRIMER POETA EN LENGUA CASTELLANA DE NOMBRE CONOCIDO

De nuestra extensa tradición literaria, alguno tenía que ser el primero, ¿no? O al menos el primero en pasar a la Historia con nombre y apellido. Pues sí. Hay un primer poeta “fichado” en las letras castellanas. Se llamaba Gonzalo de Berceo, fue un clérigo, vivió en el siglo XIII y llegó a convertirse en el representante más destacado del Mester de Clerecía. Con sus versos, intentó ante todo acercar la cultura al pueblo, y llegó a ser considerado una de las más simpáticas figuras de la lírica castellana medieval

Fue el primer poeta en lengua castellana de nombre conocido. Y aunque su estilo es sencillo, con giros populares y una forma de expresión realista, lo cierto es que Gonzalo de Berceo se distinguió por respresentar al poeta culto, en contra del que estaba de moda, que era el juglar, más popular, para entendernos.

De su puño y letra, encontrarás sobre todo Vidas de Santos, Loores de Nuestra Señora y Milagros de la Virgen, y lo cierto es que es el único representante identificado del mester de clerecía en el siglo XIII.

¿Y qué más sabemos de él? Pues que nació en Berceo, como te sugiere su nombre, en La Rioja Alta, hace mucho mucho tiempo, allá por el año 1195. El pequeño Gonzalito se educó en el monasterio de San Millán de la Cogolla, y hay pruebas que lo sitúan como diácomo en 1221, como clérigo secular en 1228, preste en 1237 y en 1246 firma como testigo en algún que otro documento.

La forma de escribir sus historias se ha catalogado en la estrofa que llamamos cuaderna vía, de cuatro versos alejandrinos (14 sílabas) con la misma rima. Y, aunque era muy culto, usaba un estilo conocido como falsa modestia (captatio benevolentiae), como hacían los juglares. Esto hace que esté más cerca del pueblo llano, que es al que quiere dirigirse, y también de la poesía popular. Y como todo hay que decirlo, Berceo tampoco dudaba a veces en pedir una sencilla recompensa (un vaso de vino) por el recitado de sus versos al público. Su obra más famosa y valorada son los Milagros de Nuestra Señora, donde la Virgen salva a sus devotos concediéndoles el perdón.

La última referencia que se ha encontrado sobre la vida de Gonzalo de Berceo es de 1267.

EL ORIGEN DEL ROCK AND ROLL

El Rock and Roll se comenzó a desarrollar en base a manifestaciones que iban en contra de la guerra para que no siguiera una tercera guerra mundial.

El término "rock and roll" era en su origen un término náutico, que ha sido usado por los marineros durante siglos. Se refiere al "rock" (movimiento hacia atrás y delante) y "roll" (movimiento hacia los laterales) de un barco. La expresión puede encontrarse en la literatura inglesa remontándonos al siglo XVII, siempre referida a botes y barcos. El término se coló en la música espiritual negra en el siglo XIX, pero con un significado religioso, y fue grabado por primera vez en soporte fonográfico en 1916, en una grabación de gospel en el sello Little Wonder llamado "The Camp Meeting Jubilee".

Antes de 1947, la única gente que solía hablar de "rocking" eran los cantantes negros de gospel."Rocking" era un término usado por los afroamericanos para denominar el "secuestro" que experimentaban en determinados eventos religiosos, y el término también hacía referencia al poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba dicha experiencia religiosa. Tras el disco de Harris, la onda expansiva de canciones de blues "rocking", hizo que todo artista negro sacase un disco Llegada la música, lo que necesitaba era un nombre. R&B (acuñado en 1949) era un término demasiado amplio, porque R&B era una categoría que incluía todas las formas de música negra excepto el jazz y el gospel. Cualquier otro estilo era considerado R&B, a pesar del estilo musical real. Podría ser una balada, jump blues a la antigua, crooners como los Ink Spots, blues shouters o cualquier otra cosa, sería clasificado como R&B.de "rocking" blues en 1949 o 1950.Pero esta música "rocking" era nueva y revolucionaria, por lo que necesitaba un nuevo nombre, así que los pinchadiscos, liderados por uno de Cleveland llamado Alan Freed, comenzaron a llamarlo "rock and roll". Fue en 1951, y muchos pinchadiscos hicieron lo mismo y se estaba usando para comercializar la música a una audiencia más amplia, más allá del mercado del R&B.Mucha gente cree que el "rock and roll" comenzó en 1954. Pero no, ese sólo es el año en que se dieron cuenta por primera vez, de canciones de transición como el "Sh-Boom" de The Chords, el "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, el "Earth Angel" de The Penguins, el "Gee" de The Crows (grabado en 1953), "Goodnight Sweetheart" de The Spaniels y algunos de los primeros temas de Doo Wop que se hubiesen entroncado en el R&B. Es también el año que comenzó a grabar Elvis, aunque aquellos discos en Sun sólo le proporcionaron fama a nivel local durante aquel año, y no se hizo realmente famoso hasta que lo fichó RCA. Bill Haley también comenzaba. La gente negra que recuerda los primeros 50 cuentan una historia diferente.

EL SUJETADOR MAS CARO DEL MUNDO

¿Te gusta este sujetador? Pues por cuatro millones de euros puede ser tuyo. Sí, sí, habéis leido bien, cuatro millones de euros. Se llama The Black Diamond Miracle Bra algo así como El sujetador milagroso de diamantes negros y pertenece a la firma de lencería Victoria’s Secret. Una auténtica joya.

La firma, que cada año presenta una pieza de este tipo, muy llamativa y cara, nos tiene acostumbrados a colecciones sensuales y estilosas, pero nos ha sorprendido con un tesoro: el sujetador más caro de la historia. En su creación, en la que ha colaborado el diseñador de joyas Martin Katz, se han utilizado 2.900 piedras preciosas, miles de minúsculos diamantes negros, 117 diamantes y 34 rubíes. Además, como colofón, del centro cuelgan dos espectaculares lágrimas de diamante negro. Un diseño espectacular y muy bonito es y mucho, pero incómodo también debe de serlo porque debe de pesar mucho con tanta piedra preciosa.

En anteriores años hemos visto a top models como imagen de estas piezas tan llamativas. Este año, la elegida ha sido la modelo brasileña Adriana Lima, una belleza de mujer de pelo castaño y ojos claros. La primera gran oportunidad de Lima se presentó cuando apareció en un espectacular desfile de la marca Vassarette en Times Square y después se convirtió en una chica GUESS? en su campaña del 2000. A partir de ese momento se consolidó realizando más trabajos para Maybelline, Bebe, Mossimo, BCBG y ocupando la portada y los editoriales de importantes revistas de moda (Harper’s Bazaar, Elle). Lima pisó por primera vez la pasarela de Victoria’s Secret a los 17 años en 1998 y fue encargada de abrir el desfile en el 2003 y en 2007. Ahora, ya consolidada con la firma de lencería, le espera un gran futuro como modelo.

EL DELFIN ROSA, UNICO EN EL MUNDO.

Fue descubierto hace un par de años, pero, que se sepa, solo hay uno en el mundo, y sigue maravillando a los científicos. Se trata de un extraño delfín albino, de color rosado y carácter esquivo que habita el lago Calcasieu, en el sur de EEUU.

El animal se deja ver junto a otros cuatro delfines, todos grises y normales, y las únicas fotos disponibles (como la que acompaña esta información) fueron tomadas por el capitán de un pequeño barco que suele navegar por el lugar.

Los únicos parientes conocidos son los delfines rosados (que no albinos) que habitan la cuenca del río Amazonas, en Suramérica.

EL DIA QUE MURIO LA MUSICA

El día que murió la música se refiere al 3 de febrero de 1959, día en que los famosísimos compositores y músicos de rock and roll, Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper murieron en un accidente de aviación durante la gira que estaban llevando a cabo. Su avión de cuatro plazas se estrelló en un campo de maíz en el estado de Iowa.

«American Pie»
Este hecho fue el que llevó a Don McLean a componer su obra maestra, «American Pie», que salió a la venta en 1971. En la canción se hace referencia en diversas ocasiones a the day the music died.

Arriba se ve la fotografia del monumento a los tres musicos fallecidos.

Cancion American pie de Don Mclean.

La cerveza mas cara del mundo

La Carlsberg Vintage nº 1 está considerada como la cerveza más cara del mundo. Lanzada a principios de año por la conocidísima cervecera danesa, esta cerveza cuesta la friolera de 2008 coronas danesas, que al cambio son unos 270 euros, cada una de las 600 botellas de 37 cl.
La Carlsberg Vintage nº 1 tiene 10,5º grados alcohólicos, y deja un sabor en boca caramelizado, con toques de vainilla y ciruelas pasas. Es de color oscuro castaño, y presenta poca espuma a la hora de servir. Eso sí, es ideal para tomarla con quesos y postres.
Curiosamente, la etiqueta ha sido diseñada por el artista danés Franz Kannike, por lo que llevarnos a casa la botella es casi una obligación, y es que, si no somos coleccionistas, he de deciros que pagan por ella unos 65 euros. Pero os advierto que como joya única que es, con el paso de los años, su valor subirá como la espuma.
El problema será encontrarla y degustarla, y es que esta cerveza sólo se vende en exclusiva en Copenhague, en tres restaurantes. Noma, que es el nombre de uno de esos tres, está además considerado como uno de los mejores 50 restaurantes del mundo, concretamente, el nº 15, según la lista que elabora San Pellegrino, aparte de tener dos estrellas Michelín.
Así que ya sabéis: si queréis degustar algo único, y tenéis bolsillo para ello (y, por supuesto, os pilla por Dinamarca), la Carlsberg Vintage nº 1 es vuestra cerveza: la más cara del mundo.

Carlsberg ha lanzado la segunda edición de una cerveza gran reserva que se venderá a 270 euros la botella, decorada con litografías de Marco Evaristti, un polémico artista chileno-danés. Quizá el nombre de este artista no nos suene pero si alguna de sus obras como la que expuso en un museo danés introduciendo peces rojos en licuadoras y dejar a la libre elección del visitantes apretar o no un botón para matarlos y transformarlos en papilla o la más sonada: tiñó de rojo un iceberg en Groenlandia.
Sólo se han producido 600 botellas, de 37,5 centilitros, de la exclusiva cerveza, denominada Jacobsen Vintage No.2. 2009. Su producción se ha llevado a cabo en el mayor de los secretos en la fábrica que data de 1847 del fundador de Carlsberg, J.C. Jacobsen. Según Morten Ibsen, responsable de su fabricación, esta cerveza, del tipo Baltic Porter, ha fermentado durante cien días,tiene 8,7% grados de alcohol y presenta aromas de cebada ahumada, vainilla y cacao que le dan un carácter muy particular y es adecuada para maridarla con ostras, mariscos, jamón y quesos fuertes, así como chocolates finos.
La botella está decorada con cinco litografías originales del artista chileno con el elefante, el símbolo de la casa-madre de Carlsberg en Copenhague y bajo el conocido lema de los anuncios de Carlsberg sea “posiblemente” la cerveza más cara del mundo.

CARLOS GRANGEL "UN DIBUJANTE ESPAÑOL DE CINE"

Ésta es la historia de una casualidad. El azar cogido por los pelos, la suerte de estar en el sitio adecuado en el momento justo. Eso y unas manos que dibujan como los ángeles y con las que Carlos Grangel (Barcelona, 1963) se ha ganado el respeto de Steven Spielberg y, más recientemente, del director Tim Burton, con el que ha llevado a la pantalla La novia cadáver, una película animada que cuenta una antigua leyenda rusa, la de una joven desposada muerta en extrañas circunstancias.

“Un directivo de Spielberg me confesó que piensan en mí como en un pájaro exótico, alguien que les sorprende”
“Spielberg es un visionario, tiene una cámara en su cabeza, rueda antes de hablar. Tim Burton lo dibuja todo”
Pero para llegar a este punto en el que algunos de los mejores directores de cine se lo disputan tuvieron que producirse un cúmulo de coincidencias. Hay que remontarse al verano de 1989, cuando Carlos Grangel decide tomarse unas vacaciones y conocer Inglaterra. Ha podido enterarse de que Spielberg acaba de inaugurar un estudio de películas de animación en Londres, Amblimation, junto a la productora Universal (ésta ponía el dinero, y Spielberg supervisaba como productor ejecutivo), y que el director preparaba allí un nuevo filme con un superratón de protagonista, Fievel va al Oeste. Un húmedo día del mes de julio, Grangel aterriza en Londres, y Spielberg también. Primera casualidad, porque el director de La lista de Schindler vive habitualmente en Los Ángeles y sólo se desplaza a Amblimation una vez al año. “Llamé al estudio y me dijeron que no recibían a nadie, pero que, si quería, podía enviar mis dibujos y ya me contestarían”. Metió en un sobre sus ilustraciones, adjuntó su dirección en Londres y le llamaron: “Me sentí como los actores cuando les eligen en un casting”. Los dos directores de Amblimation nombrados por Spielberg recibieron al joven Carlos, que escuchó temblando las palabras mágicas. “Nos gustaría que trabajaras aquí”. Se pasó tres días en el estudio dibujando a prueba, y segunda casualidad: “Entra Spielberg donde yo estoy, me ve en una mesa y me pregunta por las escaleras (tiene fobia a los ascensores). Le acompañé y charlé con él en mi macarrónico spanglish”. Días después, cuando Spielberg vio los dibujos de Grangel –“yo había dibujado una niña, un niño y un dinosaurio”, exclamó: “We’ve got it!” (¡Lo tenemos!). Fue como el grito de ¡tierra! de Colón”.
Buscaban un creativo y lo encontraron. Grangel fue contratado por tres meses, una relación que ha ido creciendo con los años y las películas. Desde entonces vive con un pie en su estudio de Barcelona, en el que trabaja con su hermano Jordi y un reputado creativo, Carlos Burges, y otro en Bourban (California), donde están situados los estudios DreamWorks. De esta fábrica de sueños han salido todas las películas de animación en las que el estudio Grangel ha colaborado: El príncipe de Egipto, Spirit (por la que Carlos Grangel recibió en 2002 el Premio Annie, el Oscar a la animación), Simbad, El espantatiburones y Madagascar.
El escritor estadounidense Paul Auster encontraría seguramente en la vida de Carlos Grangel la historia perfecta para una de sus novelas. El azar ha desempeñado un papel protagonista en la carrera profesional de este barcelonés, desconocido para el público, pero un maestro en el campo de la creación de personajes para el cine y la publicidad. Otro ejemplo más de su buena suerte será el encuentro con el director de Pesadilla antes de Navidad (2003), Tim Burton.
A finales de los años noventa, Steffen Schäffler, un jovencísimo director alemán de la escuela de Berlín, contacta con Carlos Grangel y le propone rodar un corto con una historia de Daniel Defoe protagonizada por marionetas en stop-motion (un movimiento, un fotograma). Y así, de otra casualidad, nació The Periwig-Maker, una cinta de animación con muñecos. Ian Mackinnon y Peter Saunders, los mejores en este campo, fabrican las marionetas, salidas de los dibujos de Grangel, en su taller de Manchester (Inglaterra), donde al mismo tiempo trabajan en la construcción de un prototipo de marciano para la película Mars Attack, que dirige Tim Burton. Cuando éste ve las marionetas de The Periwig-Maker se entusiasma y de nuevo el destino toca con su varita mágica a Grangel. “Burton me pidió que acudiera a su casa de Londres. Me habló de un guión sobre el que ya había hecho algunos bocetos –es un buen dibujante que ha publicado algunos libros para niños– y de que le gustaría que yo crease esos personajes. ‘He visto lo que hacéis y me encanta’, me dijo. Cuando yo le planteo que lo puedo hacer, pero desde mi estudio en España, me contestó lo mismo que Spielberg: ‘Si tú creas bien en Barcelona y a mí me gusta tu trabajo, debes estar donde crees mejor. Una prueba de que Burton es un tipo muy inteligente y sabe que con un cruce de sangre el producto sale ganando”. Nació así la colaboración para La novia cadáver. Grangel y su equipo se pusieron manos a la obra, idearon más de 82 personajes y les proporcionaron vida con unos trazos finos, ágiles. El papel del novio, Víctor, estaba prefigurado por los bocetos de Burton. Un hombre alto, estilizado, con los rasgos físicos del actor Johnny Deep. A la novia, Carlos la dibujó con dos hermosos ojos, una frente ancha y despejada y una boca sensual, carnosa. De un vistazo se reconocía en ella a la compañera y musa de Burton, la actriz Helena Bonham Carter. Dos años y medio después, el resultado les colma de orgullo. “El mundo de Hollywood es muy egocentrista y yo soy contrario a eso. Yo soy yo y mi equipo. Spielberg no hace películas sin nosotros y yo no creo ningún personaje sin mis compañeros. Un directivo de DreamWorks me dijo una vez que nosotros éramos como un pájaro exótico, que siempre les dábamos algo más que no se esperaban”.
Aquellos dibujos de Tim Burton, estilizados, tiernos, han dado como resultado La novia cadáver, una fábula gótico-romántica, una poesía macabra muy divertida. Todo un cambio. El que va de dibujar unos personajes tan tiernos como la hipopótama Gloria o el desubicado león Álex, de Madagascar, al de imaginar unas figuras de ultratumba simpáticas, siniestras, pero humanas. “No ha supuesto ninguna contradicción. Me gusta esta estilización del dibujo, estas figuras tan altas en plan Giacometti”.
Grangel se muestra entusiasmado con la última película de Tim Burton, “Los personajes son fluidos, elegantes. La animación es sofisticada, hay una ingeniería que no se ve”. El interior de las marionetas, comenta el dibujante, es una maquinaria compleja. “Los cuerpos tienen un delicado mecanismo; los movimientos faciales son asombrosos; los fondos, la luz, todo es un trabajo más laborioso”. La novia cadáver está inspirada en una fábula que cuenta cómo un joven, la víspera de su boda, decide irse a un bosque para ensayar la ceremonia nupcial. Cuando sus labios pronuncian el “sí quiero”, coloca el anillo en la rama de un arbusto que empieza a moverse y entonces el joven descubre horrorizado la mano de una joven muerta, sepultada con su vestido de novia. La acción la sitúa Burton en la Inglaterra victoriana y refleja un mundo rígido, aburrido, donde sus habitantes se mueren de asco, mientras en otro mundo, alegre, feliz, desbordante de bailes, fiestas y risas, se desplazan los muertos, unos seres gorditos y risueños, contrapuestos a los rígidos seres del mundo real. Utiliza la rigidez de la época victoriana”, comenta Grangel, “la ropa gris, negra, para hacer una parodia que contrasta con el color y la alegría del mundo de los muertos. Es una crítica a la sociedad de consumo; en La novia cadáver te planteas para qué ganar dinero, para qué sufrir si en la otra vida te lo vas a pasar pipa”.
En su estudio barcelonés de Hospitalet, muy cerca del barrio de la Torrassa donde nació, la mesa que ocupa está plagada de dibujos. Libros de arte, catálogos de exposiciones y un grueso volumen de Rock art in Africa que da pistas sobre el próximo tema para el que se inspira –la imagen de sus próximas producciones “es un top secret total”– se amontonan en las estanterías. En las paredes, sus criaturas: el perro Balto, el león Álex… En cambio, de sus primeros pinitos creativos no hay señales visibles. Carlos Grangel trabajó en los años ochenta para la editorial Bruguera. Creó un dúo, Andy y Charlie, la historia de dos reporteros que se metían en líos, pero a los dos meses de su debú la editorial cerró. Fan de Uderzo, de Gaston Lagaffe (un dibujante belga afincado en Francia) y los cómics de Tintín, Grangel creció entre su afición a dibujar, heredada de sus padres, y la admiración por los grandes dibujantes españoles de tebeos y cómics como Carlos Giménez (el autor de Paracuellos, Barrio), Ibáñez (Mortadelo y Filemón), Vázquez, Adolfo Usero, Segrelles… “Yo empezaba, tenía 17 años y ellos eran y son mis héroes”, dice con nostalgia. “Los jóvenes que empezábamos lo teníamos duro para ganarnos la vida con el cómic. Sobrevivían los cracks, y creo que ahora pasa lo mismo. Para la nueva generación, subirse al tren es imposible porque el tren está lleno y, además, los que están en él tampoco están a gusto porque no se les remunera como se les tenía que pagar. Hay que reivindicar un precio por página digno. La mano de obra es excelente, es de primera fila. Si un dibujante de aquí trabajase en Los Ángeles, ganaría cuatro veces más y además estaría mucho mejor considerado profesionalmente”.
Sabe de lo que habla. En sus inicios, Grangel trabajó desde Barcelona para las producciones Disney en la agencia de José Cánovas. Los trazos de Mickey Mouse, el Pato Donald o Winnie the Pooh no le son desconocidos. “Sí, yo hice muchos años eso. No me arrepiento en absoluto porque fue para mí una escuela, un modo de ganarme la vida y de que se me reconociera en ese sector”. De ahí dio el salto a la animación, a dar vida a un personaje a través de miles de dibujos. “Un dibujante de cómic no es nunca un animador. Veinticuatro fotogramas por segundo pueden ser 12 dibujos por segundo. Por eso me inscribí en una escuela y aprendí la técnica”.
En 1993, el estudio de Amblimation en Londres se cierra. Carlos Grangel no se siente a gusto en Londres, un país duro para el carácter latino, y está harto de llevar siempre el paraguas en la mochila. “Me acuerdo de un invierno en el que en seis meses no vi el sol”. Regresa a Barcelona. Un año después, Spielberg funda DreamWorks SKG con Jeffrey Katzenberg –el hombre que dio nuevo impulso a los estudios Disney con La bella y la bestia, Aladino, Pocahontas–, y David Geffen y Spielberg se acuerda entonces del chico moreno y nervioso que conoció en Londres. “Me propuso trabajar un año y medio en Los Ángeles en la primera producción del nuevo estudio, El príncipe de Egipto. Y yo acepté”. Lo recuerda con gratitud: “Tú sabes lo que es que una compañía como DreamWorks, que tiene a toda la gente [más de 700 empleados] en su central de Bourban (California), me permita trabajar desde Barcelona… es algo que no se suele hacer”. Y así fue como nació el mito de un dibujante español en Hollywood. “Ha habido un trato, un respeto, y hemos cumplido desde el primer día con una calidad y una creatividad que ellos buscan y nosotros se la podemos dar”. Con la nueva que tiene en cartera, serán 12 películas las que Grangel Studio ha realizado para DreamWorks. “Tratamos de reinventarnos cada vez, queremos que nuestro trabajo tenga un sello, un grafismo y, como en EE UU, una piel. Ha de ser un dibujo que te diga algo. Es como la buena pintura, no puedes ir por modas, tienes que ir por sensaciones, porque por modas te quedarás siempre ahí; en cambio, por sensaciones te reinventas”.
Quienes conocen cómo trabaja Grangel coinciden en definir sus creaciones como dibujos de formas muy elegantes. Y posiblemente sea ésa su principal cualidad. Su amor por la pintura –“absorbo y me inspiro. Veo un ingres, un velázquez o un vermeer y me apasiono”– es el que le da ese toque a sus personajes, muy construidos, con una base artística que se aprecia a simple vista. “Hacer un león en tres dimensiones, como el de Madagascar, no se consigue sin una buena base porque, si no, el resultado sería un muñeco absolutamente plano”.
A la pregunta de si ha notado grandes diferencias entre trabajar con Tim Burton o con Steven Spielberg, Grangel afirma que pocas: “Spielberg es un gran visionario, tiene una cámara en su cabeza, rueda antes de hablar. Tim Burton te lo dibuja. Spielberg es un gran entertrainer, es increíble lo que puede hacer. Las carreras de cuadrigas en El príncipe de Egipto las rodó con una audacia increíble. Es un adelantado en el cine de animación”.
Con Tim Burton sintonizó a la primera en cuanto vio los bocetos que le presentó el director de Eduardo Manostijeras. “Decía que le leíamos el pensamiento cada vez que le presentábamos los diseños”. Junto a Mike Johnson, Carlos Grangel y Mackinonn y Saunders, Burton desplegó su increíble fantasía en unos muñecos de alrededor de 45 centímetros de altura que se mueven, bailan y se sientan en incómodos sillones curvos, de clara inspiración gaudiniana. “Enseñamos Barcelona a Johnson y su equipo y se entusiasmaron con los edificios de Gaudí”, aclara. Los muñecos de La novia cadáver han sido esculpidos por siete escultores británicos (algunos con la experiencia de haber trabajado en El señor de los anillos) y supervisados por Jordi Grangel, también escultor. Un trabajo que ha durado dos años y medio –“junto con El príncipe de Egipto y Spirit, es la película en la que hemos estado implicados más tiempo”–. Tanto lo han hecho que Tim Burton ha decidido que sea Grangel Studio el que controle la calidad y la producción de la comercialización de los muñecos. “Pero, ojo, no somos unos genios. Somos currantes. Cuando estás en racha no puedes parar. Como decía Picasso, si aparecen las musas, que te pillen trabajando”.

Ficha Técnica

Dirección:
Tim Burton, Mike Johnson

Personajes:
Tim Burton, Carlos Grangel

Guión:
John August, Caroline Thompson, Pamela Pettler

Producción;
Allison Abbate, Tim Burton

Producción ejecutiva:
Jeffrey Auerbach, Joe Ranft

Fotografía:
Pete Kozachik

Montaje:
Chris Lebenzon, Jonathan Lucas

Música:
Danny Elfman

FILMOGRAFIA DE HENRY SELICK

Filmografía

* Pesadilla Antes de Navidad de Tim Burton EE.UU.(1994)
* James y el melocotón gigante EE.UU.(1996)
* Monkeybone EE.UU.(2001)
* Los mundos de Coraline EE.UU.(2009)

Título original: "Tim Burton's nightmare before christmass"

País y año: EE.UU. (1994)

Genero: Animación

Duración: 75'

Distribuidora: HV_DISTRIBUIDORAHV_FIN_DISTRIBUIDORA

Productora: TOUCHSTONE

Sinopsis: Jack Skellington, el popular rey Calabazas de la Ciudad de Halloween, supervisa las delicias macabras y las sorpresas que son enviadas al mundo real. Pero ahora se ha aburrido de tanta rutina. Un día, accidentalmente, tropieza con una entrada a la Ciudad de Navidad.

Director: Henry Selick

Guionista: Caroline Thompson Michael McDowell

Título original: "James and the Giant Peach"

País y año: EE.UU. (1996)

Genero: Animación

Duración: 76'

Distribuidora: HV_DISTRIBUIDORAHV_FIN_DISTRIBUIDORA

Productora: HV_PRODUCTORAHV_FIN_PRODUCTORA

Sinopsis: La feliz vida de James en un pueblecito costero se ve interrumpida por la inesperada muerte de sus padres. A partir de ese momento, James se ve obligado a vivir con sus dos horribles y solteronas tías, que le tratan muy mal.

Reparto: Joanna Lumley Miriam Margoyles Paul Terry Peter Postlethwaite Richard Dreyffus

Director: Henry Selick

Guionistas:
Karey Kirkpatrick, Jonathan Roberts, Steve Bloom

Título original: "Monkeybone"

País y año: EE.UU. (2001)

Genero: Comedia

Duración: 92'

Distribuidora: HV_DISTRIBUIDORAHV_FIN_DISTRIBUIDORA

Productora: HV_PRODUCTORAHV_FIN_PRODUCTORA

Sinopsis: La vida no le podía ir mejor al dibujante de cómics Stu Miley: ha creado una tira cómica de grán éxito protagonizada por Monkeybone, un mono deslenguado y tunante con una inclinación casi enfermiza por las puyas inteligentes y las payasadas subidas de tono. Pero la noche en que Stu va a pedir a su novia Julie que se case con él, cae fulminado víctima de un inesperado accidente.

Reparto: Brendan Fraser Bridget Fonda Chris Kattan David Foley Whoopi Goldberg

Director: Henry Selick

Guionista: Sam Hamm

Título original: "Coraline"

País y año: EE.UU. (2009)

Genero: AnimaciónDuración: 101'

Distribuidora: HV_DISTRIBUIDORAHV_FIN_DISTRIBUIDORA

Productora: HV_PRODUCTORAHV_FIN_PRODUCTORA

Sinopsis. Cuenta la historia de una joven que abre una puerta secreta en su nueva casa y descubre una segunda versión de su vida. A primera vista, la realidad paralela es curiosamente parecida a su vida de verdad, aunque mucho mejor. Pero cuando su increíble y maravillosa aventura empieza a tomar un cariz peligroso y su otra madre intenta mantenerla a su lado para siempre, Coraline deberá recurrir a su determinación y coraje, a la ayuda de los vecinos y a un gato negro con el don del habla para salvar a sus auténticos padres, a unos niños fantasmas y regresar a casa.

Director: Henry Selick

Guionista: Henry Selick

LAS LEYES BRITANICAS MAS ABSURDAS

Está prohibido ocupar un escaño en el Parlamento provisto de una armadura. Pero aún está más prohibido morirse allí, bajo pena de ser arrestado. En cambio, una mujer embarazada puede orinar en el casco de un policía: la televisión UKTV Gold publicó el martes el ranking de las leyes británicas más absurdas.
En la cabeza de la clasificación, realizada con las respuestas proporcionadas por las 4.000 personas interrogadas, se encuentra la prohibición de morir en el Parlamento (27%).
Pegar un sello con la efigie del Rey con la cabeza hacia abajo, considerado como un “acto de traición”, le sigue de lejos con un 7% de las respuestas. Después se encuentra esta extraña disposición que permite trabajar a una mujer con el pecho al descubierto si es una empleada de una tienda de peces tropicales en Liverpool.
En el reino del absurdo, está también bien clasificada la obligación que tienen todos los escoceses de abrir su puerta a una persona que tenga una necesidad urgente. También destacar el permiso de matar a un escocés en los muros de la antigua ciudad de York. Pero solamente si lleva arco y flechas.
Peor clasificada, pero, puede que porque las personas preguntadas no la hayan entendido bien, figura una ley que declara “ilegal no decir a su preceptor lo que no quieren que sepa, pero legal decirle aquéllo que no les molesta que sepa.

El acercamiento a la Tierra en 2029 de un asteroide activa la defensa espacial

El 13 de abril de 2029 un pedrusco espacial de unos 300 metros de longitud, bautizado Apofis, pasará tan cerca de la Tierra que rozará la órbita donde se alinean los grandes satélites de comunicaciones, a 36.000 kilómetros de altura. Descartada la colisión en ese pase, los últimos cálculos, siempre provisionales, indican que existe un riesgo de choque con el planeta siete años después. Mientras los astrónomos y las agencias espaciales vigilan continuamente el asteroide, la ONU y otros organismos discuten, todavía de manera informal, la posibilidad de hacer algo para desviarlo.

El asteroide Apofis es de los pocos que han merecido un nombre, entre los centenares que los astrónomos vigilan sistemáticamente por resultar incómodos para la Tierra por su proximidad. Apofis es el nombre griego del demonio egipcio Apep, que representaba el caos y atacaba a Ra (para los egipcios el dios Sol), causando los eclipses solares. El nombre se lo han puesto sus descubridores, astrónomos estadounidenses que lo vieron por primera vez en 2004.

Los últimos cálculos sobre el acercamiento de Apofis en 2029 y el posible impacto en 2036 los han hecho los científicos que mantienen Neodys, un sistema pionero de vigilancia de los objetos celestes cercanos a la Tierra. De los cálculos se responsabiliza la matemática española María Eugenia Sansaturio, que maneja desde Valladolid la base de datos duplicada de este sistema, establecido por Andrea Mirani en la Universidad de Pisa. El asteroide pasará el 13 de abril de 2029 a unos 38.000 kilómetros del centro de la Tierra (la Luna está 10 veces más lejos, a 384.000 kilómetros), con riesgo cero de impacto. En 2036, a causa de la perturbación producida en 2029 por la proximidad de la Tierra, la probabilidad de impacto aumenta a una entre 50.000.

Apofis da la vuelta al Sol en una órbita muy parecida a la de la Tierra. Por eso se encuentra con ella periódicamente. Se han calculado sus acercamientos y antes de 2029 lo hará en 2013 y 2021. Si un asteroide de este tamaño chocara con la Tierra, es muy probable que provocara una gran destrucción localizada y que afectara también al clima. Los científicos han realizado incluso simulaciones de tsunamis tras el impacto en el Pacífico.

Sansaturio, que es también presidenta de la Fundación Spaceguard España, recuerda que la generación actual tuvo ocasión de observar el choque del Cometa Shoemaker-Levy con Júpiter en 1994, lo que hizo que se diera cuenta más claramente del riesgo que representan los asteroides y cometas. Aunque está en contra del tratamiento sensacionalista, "el caso del Apofis es extraordinario" explica, "porque la órbita va a cambiar en 2029". Sin embargo, para calibrar el riesgo, se tiene en cuenta el tiempo que falta para la posible colisión ya, que, como recuerda Sansaturio, "con unos años de preaviso se pueden desarrollar nuevos recursos tecnológicos".

El Observatorio Astronómico de Mallorca colabora con Neodys en el seguimiento de los cuerpos cercanos a la Tierra. Su director, Salvador Sánchez, comenta que las últimas observaciones de Apofis se hicieron en septiembre desde Mauna Kea (Hawai) y que el observatorio está intentando fotografiarlo estos días. Apofis le parece importante, pero cree que puede haber un susto mayor antes de 2029. "No se están siguiendo los asteroides de entre 100 y 300 metros y hay muchísimos". Recuerda que un cuerpo en ese rango de tamaño fue la causa del espectacular suceso de Tunguska (Siberia) en 1908, aunque, de todas formas, el 20% del riesgo no corresponde a los asteroides sino a los cometas, que pueden dar mucho menos preaviso.

No es Sánchez el único preocupado. El Congreso de Estados Unidos ha pedido a la NASA que establezca medios para detectar y rastrear estos pequeños cuerpos. Hasta ahora el objetivo eran los asteroides de más de un kilómetro. Dentro de unos días, se espera que la NASA presente sus planes en el II Congreso de Defensa Espacial en Washington. Los demás países dedican mucho menos dinero a la amenaza espacial, que en Europa podría integrarse en el futuro en las actividades de seguridad. Neodya, por ejemplo, a pesar de ser la referencia y de que de él surgió el sistema paralelo que posee ahora la NASA, no tiene todavía financiación estable.

Mientras tanto, la Sociedad Planetaria, fundada por el famoso divulgador Carl Sagan, ha convocado un concurso para obtener datos más refinados de la órbita de Apofis e ideas sobre cómo hacer que deje de ser una amenaza para la Tierra. En este terreno se mueve la Agencia Europea del Espacio (ESA), que seleccionó el proyecto Don Quijote, presentado por la empresa española Deimos. Andrés Gálvez, que gestiona el programa de la ESA que estudia la viabilidad y definición del proyecto, explica que se trata de demostrar la capacidad de mover un asteroide y cree que los esfuerzos internacionales están convergiendo. "Para determinar con mayor precisión la órbita de Apofis", comenta, "nuestra misión tiene un papel. Podríamos mandar la nave que se pondría en órbita del asteroide."

Gálvez coincide con Sansaturio en la importancia de divulgar el tema sin sensacionalismo: "Cuantos más objetos se descubren más se debe educar a la gente para que entienda los riesgos y las soluciones".

los paises mas pobres del mundo

El grupo de los 20 países más pobres del mundo lo forman naciones del continente africano, según el Índice de Desarrollo Humano,(I.D.H) que utilizan los organismos internacionales como parámetro de síntesis del nivel de vida.
La relación de estos países, por orden de menor a mayor pobreza, es el siguiente( entre paréntesis el índice HID):

Rwanda (0.431)
Guinea (0.425)
Bénin (0.421)
Tanzanie (0.407)
Costa de Marfil (0.399)
Zambia (0.389)
Malawi (0.388)
Angola (0.381)
Chad (0.379)
Rep.Dem.del Congo (0.365)
Centrofrica (0.361)
Ethiopia (0.359)
Mozambique (0.354)
Guinea Bissau (0.350)
Burundi (0.339)
Mali (0.326)
Burkina Faso (0.302)
Níger (0.292)
Sierra Leona (0.273)

El índice IDH contempla además del Producto Interior Bruto (P.I.B.) y la renta per cápita, otros parámetros como la esperanza media de vida de la población, la escolarización y la tasa de analfabetismo y por último el poder adquisitivo de los habitantes en el interior de las fronteras nacionales y en comparación con otros países.

La desnutrición y la falta de agua es el principal problema de los paises no desarrollados.

generacion x

El término Generación X se usa normalmente para referirse a las personas nacidas en los años 1970. Se debaten las fechas exactas que definen a esta generación, pero se suele considerar rangos como 1965-1980. (personas que vivieron sus años de adolescencia en los años 1980 y principios de los años 1990, nacidos tras los del baby boom.
El término se acuñó en 1964, para definir una serie de conductas en los jóvenes británicos que rompían las pautas y costumbres anteriores. El estudio original hablaba de actitudes en los adolescentes como no creer en Dios, no gustarles la Reina, tener relaciones sexuales antes del matrimonio y no respetar a sus padres. Por tanto, se trata de un concepto más cultural que demográfico, que no describiría el conjunto de todas las personas de todos los países del mundo que nacieron en una determinada generación.
Hay quien generaliza y considera que esta generación es la que ha vivido de todo: desde las TV en blanco y negro, a los TFT más nítidos. Gente que ha jugado canicas, a la cuerda, Pong, Atari y a Playstation.
La Generación X, como muchas otras, fue definida por su música, especialmente la de tipo Indie Rock, con grupos como Sonic Youth, Pixies, Dinosaur Jr. o R.E.M. Destacó también el Punk-Rock, que, en combinación con el Hard Rock dio como resultado otro fenómeno musical y cultural importante de finales de la década de los ochenta y comienzos de los noventa, el Grunge, con grupos como Soundgarden, Alice In Chains, Mudhoney, Nirvana, o Pearl Jam.
Se considera que Douglas Coupland, escritor canadiense, fue quien popularizó este término en su obra de 1991 del mismo título: Generación X.

la teoria de willian hamilton sobre el origen del sida

En el mundo científico gana adeptos la teoría de William Hamilton sobre el origen del sida; para el controvertido biólogo, la epidemia surge por unas campañas de vacunación contra la polio en diversas colonias africanas en las que se usó ilegalmente como incubadora el riñón de chimpancé, portador natural de un virus que en los hombres se transmutó en el vih.
La muerte de William Donald Hamilton el 7 de marzo de 2000 hizo eco a través de la biología como un relámpago. Hamilton era probablemente el biólogo evolucionista más famoso del mundo. No fue la manera en que murió lo que sorprendió a sus colegas: de malaria, contraída en la selva del Congo, donde estaba buscando heces de chimpancé.Lo inquietante era la razón por la que estaba en el Congo: persiguiendo una teoría pasada de moda, por no decir estrafalaria: que el sida fue causado por una vacuna de polio. Un mes después de que murió, un gran laboratorio norteamericano cedió ante la presión que había resistido durante ocho años, y liberó cinco muestras de una vacuna de polio que se mantenía en congelación profunda para hacer pruebas independientes. Una reunión de la Royal Society acerca del sida, para discutir la teoría, había sido ya dispuesta para mayo de este año por Hamilton y dos investigadores. En el momento de su muerte, esta reunión cobró una significación simbólica. Varios investigadores importantes sobre el sida anunciaron que boicotearían la reunión como protesta porque le confería a la teoría de la vacuna cierta respetabilidad. La teoría salió a la luz por primera vez en 1992 en un largo artículo en la revista Rolling Stone —lo cual no animó a los científicos a tomarla en serio. Entonces llamó la atención de Edward Hooper, quien ya estaba escribiendo un libro acerca del origen e historia del sida, su segunda obra sobre la enfermedad. Había investigado varias teorías sobre su origen y encontró la mayoría insustanciales o insostenibles. Al principio pensó que tampoco la teoría de la vacuna podía ser sostenida. Pero gradualmente se encontró sin posibilidad de descartarla; más aún, encontró que los hechos encajaban bastante bien. Cuando Hooper empezó a encontrar huecos significativos en los argumentos dados para negar la teoría de la vacuna depolio, su curiosidad empezó a crecer. Persiguió la evidenciadurante los siguientes siete años, con lo que eventualmente escribió una extraordinaria y detallada reseña de la hipótesis de la teoría de la vacuna de polio y sus rivales, titulada El río. Lo que sigue es la historia que Hooper construyó. Las vacunas activas son virus infecciosos que se han hecho comparativamente inocuos. De acuerdo con Hooper, un tipoparticular de vacuna de polio llamada Chat pudo habersecultivado en los cincuenta a partir de células de riñones de chimpancé. Algunas vacunas activas pudieron contaminarse si seutilizó un animal contaminado. La Chat fue probada en más de un millón de africanos de 1957 a 1960, en las mismas áreas donde el sida se desarrolló como epidemia por primera vez. Otras dos formas de sida menos serias se desarrollaron en partes del oeste de África más o menos al mismo tiempo, y cada epidemia estaba asociada de manera cercana a un área en donde había sido probada una vacuna activa similar. La teoría se puede resumir en siete afirmaciones, las cuales tienen que probarse hasta su destrucción. Primero, tiene que probarse que se utilizaron riñones de chimpancé para cultivar la vacuna de polio Chat. Segundo, esosriñones y la vacuna resultante probarán algunas veces haberestado contaminados del virus VIS, sida de simios. Tercero, la subespecie del chimpancé con el VIS más cercano al sida humano (VIH-1, grupo M) probará ser o la del mono común del este o la del bonobo (se tuvo a las dos clases en un campo en el Congo donde los riñones fueron extraídos). Cuarto, ningún caso de sida o VIH podrá comprobarse como anterior a las pruebas de vacunas. Quinto, los primeros casos de VIH-1, grupo M, probarán coincidir en tiempo y espacio con las pruebas de la vacuna Chat en Congo y Burundi. Sexto, las epidemias menores de VIH-1, causadas por los grupos O y N, probarán coincidir en tiempo y espacio con las pruebas francesas en Gabón y Camerún. Finalmente, la epidemia del menos virulento VIH-2 probará estarconcentrada mayormente en aquellas partes de Guinea-Bissau donde hubo vacunaciones portuguesas en los sesenta. La primera afirmación todavía tiene que ser probada. Semandaron a tres diferentes laboratorios pequeñas gotas de una muestra congelada de la vacuna de polio Chat que estuvo guardada en el Wistar Institute en Filadelfia, donde la vacuna fue desarrollada. Hilary Koprowski entró al Wistar Institute como director en 1957. Venía de los Laboratorios Lederle, y trajo consigo cadenas de una vacuna activa de polio experimental. Justo antes del cambio, visitó el Congo, pasó unos días con unhombre que había cultivado virus de polio activo en riñones de chimpancé y visitó el Campo Lindi, donde había grandes cantidades de chimpancés salvajes para experimentos médicos. El examen probará si se usaron tejidos de riñón de chimpancé para cultivar la vacuna —algo que Koprowski siempre ha negado, pero sin dar alguna vez pruebas convincentes de que se estaba usando otra especie de primate. Se sabe que algunos riñones de chimpancé fueron enviados a Bélgica y a Filadelfia desdeStanleyville en 1957, para experimentos médicos. Todavía es incierto dónde exactamente se prepararon las vacunas de Chat que se usaron en África. Algunas vinieron indudablemente del Wistar Institute; algunas llegaron de Bélgica. Pero algunas fueron hechas en el laboratoire médical en Stanleyville, donde se mató a cuatrocientos chimpancés entre 1956 y 1958. Aun cuando se usó tejido de chimpancé, será muy difícilprobar si la segunda afirmación —que dice que la vacuna se contaminó con VIS— es cierta o falsa. Las cinco muestras del Wistar serán examinadas al buscar virus; los resultados se darán aconocer este verano. Pero muchos lotes diferentes de la vacuna fueron hechos, y la mayoría de los chimpancés no son portadores del VIS, así que no todos los lotes estarán contaminados. En una muestra de cuatrocientos chimpancés, sin embargo, es probable que algunas estuvieran infectadas con VIS. En este aspecto, es notable que hubiera un resurgimiento de infecciones con la bacteria Klebsiella entre los chimpancés que estaban en Lindi. Klebsiella es una bacteria normalmente inocua que se tornavirulenta en pacientes de sida, especialmente en África, y enmonos que sufren de sida de simios. No está en duda que esos virus de mono pueden contaminar vacunas activas. El virus SV40 ya ha contaminado decenas de millones de dosis de vacunas de polio activas. Aun cuando los chimpancés estuvieran infectados con VIS, ¿podrían haber contaminado cultivos de tejido deriñón? A principios de este año, científicos de Nueva York anunciaron que "el riñón parece ser un depósito previamente desconocido de la infección de VIH-1" en seres humanos. Incluso el cultivo de células de riñón preparado con el mayor de loscuidados puede contener un pequeño número de linfocitos, o glóbulos blancos, que son el objetivo natural del VIS. El proceso de producción de vacunas ha mejorado tanto en nuestros días que ningún virus contaminante podría sobrevivir a la preparación del cultivo, pero quizás ese no era el caso en los cincuenta. Los protocolos sobrevivientes para la preparación de la vacuna Chat son demasiado vagos para estar seguros. La tercera afirmación —que los chimpancés del área cercana a Lindi portan el virus más semejante al principal virus de sida humano— es la que Bill Hamilton estaba esperando comprobar durante su fatal expedición. En el presente, sólo cuatro muestras de VIS se han aislado de chimpancés, y tres de ellas son de lasubespecie "equivocada", o del oeste. Éstas se parecen al VIH-1, grupos O y N, más que al VIH-1, grupo M. La muestra sobrante de VIS de chimpancé es de un ejemplar de la subespecie de éste —la misma que se mantuvo en Lindi. Su VIS es también como el de los grupos O y N, lo que parece socavar la teoría de la polio. Pero Hooper apunta que uno no puede confiar en una sola muestra; el chimpancé en cuestión, llamado Noah, pasó mucho tiempo en cautiverio, primero en el Congo y después en Bélgica, y pudo ser infectado más de una vez con VIS de otro primate. Más aún, había una especie diferente de mono, el bonobo o chimpancé pigmeo, en Lindi, y todavía no se ha encontrado VIS en esta especie hermana. A menos que las muestras de Hamilton revelen un poco más de VIS, directo desde el Congo, esta terceraafirmación se quedará sin resolver de cualquier manera. La cuarta afirmación —que ningún caso de sida precede a las pruebas de la vacuna— se rechazó como falsa en 1992 por un comité designado por el Wistar Institute. En ese momento existía un caso muy sonado de sida en Manchester en 1959, del cual quedaban muestras sobrevivientes que parecían contener VIH.Presumiblemente, si el hombre murió en 1959, debió estar enfermo muchos años antes de esa fecha. Hooper descubrió que en efecto este hombre había caído enfermo ya en 1956. Sin embargo, las muestras fueron reexaminadas y resultaron negativas de VIH: era un simple caso de contaminación de un virus moderno de VIH en el laboratorio. Los casos más antiguos de sida definitivo en Occidente son historias de casos aislados fechadas de los sesenta a principios de los setenta. Una búsqueda intensa de la literatura médica arrojó otros casos potenciales —incluso unaposible epidemia cerca de minas checas de uranio—, pero unainvestigación detallada reveló que ninguno de estos casos se podría describir como sida. Sólo uno de los casos tempranos desida en Occidente puede tener conexiones africanas probables. Aunque el primer caso en Norteamérica, una madre drogadicta de 16 años de Nueva Jersey, no tenía ninguna conexión africana. De modo intrigante, ella era un bebé cuando las primeras pruebas del lote sospechoso de la vacuna Chat se distribuyeron, en 1957, en una prisión femenil en Nueva Jersey. Los bebés quenacieron allí fueron vacunados. En lo concerniente al VIH, el examen positivo más antiguo consiste en una muestra de sangretomada de un hombre africano desconocido en Kinshasa (entonces Leopoldville), en 1959, en circunstancias desconocidas. Como había una prueba de vacunación con Chat al mismo tiempo en la ciudad, es posible que esta muestra se haya tomado en un seguimiento de posvacunación. Así que no se puede descartar que este hombre haya contraído el VIH de una vacuna depolio unas semanas antes. Hasta aquí, entonces, la cuarta afirmación parece extraordinariamente fuerte. El sida humano data de la misma época en la que fueron probadas vacunas de polio activas. La quinta afirmación —que las pruebas de la vacuna Chat coinciden en tiempo y lugar con los primeros brotes del VIH-1,grupo M— es la más circunstancial, pero también la más impresionante. Los años clave van de 1957 a 1960, cuando los primeros lotes de la vacuna Chat fueron administrados. Fueronusados en Stanleyville, en partes del noreste del Congo, enalgunos pueblos en otras partes del Congo y en la capital, Leopoldville. También fueron utilizados en Polonia y en Suiza. Las pruebas europeas aparentemente dieron como resultado cero casos de sida, pero en los dos lugares fue pequeño el número de personas a las que se les suministraron cargas importantes de la vacuna. En África hay una buena correlación con los primeros casos de VIH. Más aún, hay otras partes del Congo, como la provincia de Kasai, donde no hubo vacunaciones y se carece de registros tempranos de VIH o sida. La correlación no es perfecta, pero algunas de las anécdotas son sugestivas. Un cartógrafobelga y su esposa congolesa salieron de África en 1968 para establecerse en Bélgica, donde los dos resultaron tener casos muy tempranos de sida. Ellos habían estado viviendo en Kikwit en 1959, cuando se administraron vacunaciones de Chat a europeos que vivían en el pueblo. Casi todas las muestras de VIH-1 de África en 1980 o antes venían de lugares donde la vacuna Chat fue utilizada. La correlación más importante ocurre con la prueba más grande de Chat —en el Valle Ruzizi, en el este del Congo, y en la parte oeste de Burundi, a lo largo de la ribera del Lago Tanganica. Ahí, 215 mil personas fueron vacunadas con dos lotes de Chat al comienzo de 1958. Ahí, exactamente en los pueblos yvillas donde se administró el segundo lote, niveles extraordinariamente altos de prevalecencia de VIH fueron hallados en 1980. En Rumonge, un pequeño puerto en el oeste de Burundi donde la Chat se había dado a la mayoría de los niños en 1958, 12% de la población era VIH-positivo en 1980, una incidencia cuatro veces más alta que la de la ciudad de Kinshasa. Esta correlación con el oeste de Burundi es impresionante. El primer lugar en el mundo donde se recibe una vacunación masiva con una vacuna de polio activa es el primer lugar en el mundo en sufrir una epidemia masiva de VIH. La correlación no implica necesariamente causalidad, pero puede ser muy sugestiva. La sexta afirmación —que una contaminación similar ocurrió en las colonias francesas en África— no está tan bien fundada. Se sabe que Pierre Lépine, del Instituto Pasteur, desarrolló una vacuna de polio activa en 1957, y después se refirió a "experimentos" ante la presencia de epidemias de polio. Es también conocido que un doctor en Mitzic, en Gabón del Norte, vacunó a más de dos mil personas con "la vacuna Lépine del InstitutoPasteur en París" como respuesta a una epidemia de polio en noviembre de 1957. Estas parecen ser descripciones de un mismo hecho, y en dado caso probablemente se usó una vacunaactiva en Mitzic. Ya que Mitzic yace en el corazón del áreadonde el VIH-1, grupos O y N, fue encontrado, de nuevo la correlación es buena; pero no hay más detalles. Para que la vacuna Lépine fuera la causa de esta rara cadena de VIH, tuvo que haber sido preparada en tejidos de chimpancé. No hay información disponible al respecto. Los primeros casos de sida en una familia noruega fueron de la cadena O. Esto corresponde alhecho de que el padre, el primer caso, sirvió en la marina y contrajo gonorrea en un viaje que lo llevó a Camerún en 1961.Parece ser que allí contrajo también el VIH. La séptima afirmación dice que la "otra epidemia de sida" de VIH-2 en el oeste de África resultó de una campaña de vacunación en la colonia portuguesa de Guinea-Bissau. De nuevo aquí Hooper no ha encontrado evidencia directa, pero sí pistas sugerentes. Existen memorias de vacunaciones realizadas por los portugueses en los sesenta, y buenas correlaciones entre esas partes de Guinea-Bissau que fueron controladas por ellos en 1969 y las áreas donde el VIH-2 es ahora común. Las áreas que entonces estaban controladas por rebeldes actualmente están mucho menos afectadas por la epidemia. Guinea-Bissau es por mucho el país más afectado por el VIH-2. Los colindantes Liberia y Sierra Leona están comparativamente libres del virus. Sólo enpartes de Senegal, donde refugiados de Guinea-Bissau se asentaron en los sesenta, y en Costa de Marfil, hay concentraciones de VIH-2 que se acercan a las prevalecientes en Guinea-Bissau. El VIH-2, un patógeno mucho menos virulento, no se parece al VIS de chimpancé, más bien se asemeja al VIS del mono mangabey (Cercocebus Torquatus). Por eso es sorprendente encontrar que los mangabeys no viven en Guinea-Bissau; ciertamente, han estado extintos en esa región la mayor parte de este siglo. Estohace dudar de la hipótesis de que la epidemia empezó más naturalmente, con un cazador que se cortó mientras desollaba un mono, porque los mangabeys son numerosos en Liberia y Sierra Leona, donde se tienen como mascotas y se cazan para ser comidos. De cualquier modo, los mangabeys se han usadoextensamente para experimentos médicos, y se exportaron en grandes cantidades desde el oeste de África con este propósito en los años apropiados. Pero no queda evidencia directa de que fueron empleados por los portugueses para producir vacunas. La mayoría de los científicos prefiere la teoría de que el sida llegó a la humanidad por medio de una cortada, rasguño o herida bucal de un cazador que se comió un chimpancé (o, en eloeste africano, un mangabey). Cuando se les preguntó por qué cuatro cadenas separadas de VIS saltaron a los seres humanos más o menos al mismo tiempo, los científicos contestaron que el sida es una enfermedad arcaica que había irrumpido esporádicamente en seres humanos pero había desaparecido previamente, de un modo parecido al que sigue el ébola. Lo que cambió, en los cincuenta, fue el desarrollo repentino de urbanización, promiscuidad sexual, viajes largos a precios módicos, estados de guerra y expedientes médicos —todo combinado para hacer de una infección hasta ahora esporádica una gran epidemia global. Hooper documenta un defecto serio en este razonamiento. África central y del oeste ya eran zonas turbulentas muchoantes de los cincuenta. Durante los tiempos de la colonia, especialmente en el Congo, se trasladó a grandes cantidades de gente a las zonas mineras para trabajos forzados, donde vivían en chozas densamente pobladas y abundaba la prostitución. Aun así, en esos lugares no hubo erupciones de sida —sitios donde la causa de muerte era registrada adecuadamente. Ni un solovirus VIH llegó a América con los diez millones de africanos llevados por el comercio de esclavos, aunque sí lo hicieron otros virus sanguíneos africanos. Todavía más: es pobre la correlación entre seres humanoscomiendo primates y el sida. Como hemos anotado, Guinea-Bissau tiene el sida de los mangabeys, pero no tiene mangabeys. En el norte del Congo los pigmeos comen primates, pero no tienen VIH. La teoría de la "transferencia natural" simplemente no gana la confianza puesta en ella por la mayoría de los científicos. La carga de pruebas ha cambiado. Una pieza de evidencia parece sostener la transferencia natural: la diferencia entre distintas cadenas de VIH. Las diez o más formas diversas del VIH-1, grupo M, son lo suficientemente distintas entre sí para asumir que, con ritmos normales de cambios evolutivos en los genes del virus, quizá todos compartieron un ancestro común en los años cuarenta o inclusive antes. Hooper no tiene ningún problema con esto. O el cambio evolutivo ha sido inusualmente rápido, como suele ser en especies que son nuevos huéspedes, o los diez grupos representan diez chimpancés diferentes en las jaulas de Lindi, con virus ligeramente distintos. El libro de Hooper por supuesto que ha agitado las cosas. Act-Up, un grupo de campaña para el sida, ha tratado de organizar una protesta fuera del Instituto Wistar, donde el inventor de la vacuna de polio Chat, Hilary Koprowski, se protege tras sus abogados. Pero Hooper se niega a patrocinar estas demostraciones, porque cree que este no es un asunto de culpa sino de investigación histórica. La contaminación, si sucedió, fue inadvertida. Sin embargo, las implicaciones son terribles. Aun sin la conexión del sida, lo que Hooper encontró es espantoso. Una vacuna activa, de la cual no se había probado su seguridad todavía, fue suministrada a cientos de miles de africanos, de los cuales pocos se podrían beneficiar con ella (muchos eran inmunes a la polio). El hecho de que los brotes de polio más graves en la historia de Kinshasa fueron poco después de que ocurrieron las vacunaciones ahí, sugiere que la vacuna pudo revertirse en virulencia, y desencadenar la epidemia de polio. Doctores ingleses advirtieron en su momento que esto era peligroso, así que la ignorancia no era excusa. Peor: los científicos que estuvieron en este experimento inútil jamás hicieron un seguimiento para ver si habían existido problemas de seguridad. Tampoco hicieron un archivo exacto de cómo hicieron la vacuna. Por supuesto, tampoco tuvieron mucho remordimiento por capturar cientos de chimpancés jóvenes (a menudo matando a los padres en el proceso), mantenerlos en condiciones espantosas y extirparlesórganos —quizás antes de matarlos. Aun para los estándares de los años cincuenta, esto fue bastante bajo. No sorprende que a Hooper le haya sido difícil persuadir a los científicos involucrados para que le dijeran hasta dónde habían llegado. Aun si, como apunta, el sida no se derivó de una vacuna contaminada, no tendrían nada que temer a la verdad. Si no usaron chimpancés, entonces seguramente podrían mostrar evidencia de lo que en realidad usaron. Si saben que la vacuna no pudo estar contaminada, entonces seguramente pueden producir los protocolos y realizar los experimentos para probarlo. Ya no basta decir sencillamente que la hipótesis es demasiado especulativa y no merece ser probada. En términos de establecer causa y efecto, ahora es un poco menos especulativa que la teoría que dice que la sal causa presión alta. Los oponentes de Hooper argumentan que el conocer dónde se originó el sida es poco importante para detener su progreso. No cambia nada la batalla contra el sida si fue un accidente o un acto de Dios. Ciertamente, desacreditando la vacunación, el argumento de Hooper podría hacer más difícil la tarea decombatir al sida, en caso de que una vacuna contra el sida se llegara a desarrollar. Hooper reporta que la verdad importa.

CALENTAMIENTO GLOBAL

ADOLFO ERASO.Este científico nacido en Estella hace 73 años explica la evolución del clima analizando los glaciares. Ayer pronunció la conferencia 'La hemeroteca climática de los glaciares. La evolución del calentamiento global' en la presentación de la memoria de Ibermática en Donostia.

Haría falta una página entera para explicar el curriculum de este Indiana Jones de la ciencia. Actualmente ocupa un asiento en la Academia de las Ciencias de Nueva York, lleva trece años presidiendo la Comisión Internacional para el estudio de las cuevas glaciares en regiones polares, y también es miembro de la Academia Rusa de Ciencias Naturales. Dirige una comisión internacional que estudia la evolución del calentamiento global en tiempo presente.

¿Cómo se puede medir el cambio de temperatura en el planeta gracias a los hielos de los glaciares? ¿Qué señales deja el hielo?

Los glaciares son masas de hielo que pueden tener espesores de hasta 5.000 metros en algún lugar de la Antártida. Se trata de hielo continental que contiene burbujas de aire de la atmósfera de cuando nevó. No conocemos la edad del hielo pero la atmósfera nos permite medir la edad de ese hielo. Tenemos esos datos porque hay un isótopo radiactivo que se forma y tiene un periodo de desintegración de 1,5 millones de años que nos permite conocer la edad del hielo.

¿Hasta qué época se podría llegar?

Se puede llegar hasta tres millones con ese isótopo. Es la hemeroteca del clima.

¿Ha habido a lo largo de la historia cambios climáticos?

Los que ha habido son los naturales, las glaciaciones. A mí me contaron cuatro cuando estudiaba y yo lo he contado a mis alumnos, aunque ya no lo hago. Hay muchas más. Lo de las cuatro glaciaciones es obsoleto. No vale para nada desde 2004, cuando se conoció que hay ocho.

¿Cuál es el hielo más antiguo que ha encontrado?

En febrero de este año se cortó hielo de más de un millón de años de antigüedad.

¿Qué le parece la cruzada que está realizando Al Gore para mostrar los efectos del cambio climático?

Es muy justificable su propaganda y lo presenta todo de modo didáctico. Qué pena que no ganó las elecciones. Gore habla en su documento de seis glaciaciones y de hielo de 650.000 años. Su información es de 2002 ó 2003. Es mi única crítica a su documento.

¿Todavía hay solución para frenar el cambio climático?

Hay soluciones paliativas, pero no resolutivas. Lo que pasa en el presente con respecto a lo que pasaba en el pasado no tiene nada que ver. Hay un tiempo intermedio en los últimos mil años y especialmente desde el siglo XX, en que sube de manera brutal y de manera acelerada la concentración de CO2. Hasta 1900 todo es natural.

¿Al margen de la acción del hombre, la tendencia natural del clima sería la de un calentamiento?

No se puede decir porque este efecto ha solapado totalmente al natural. Se discutía hace diez años si íbamos a una época fría. ¡Pero si yendo a una época fría sube tan brutalmente, la que nos espera! No sé qué es peor. Está todo muy por encima de los valores naturales.

¿Qué efectos tiene esto en la temperatura?

Aumentará con esta concentración pero aumenta más despacio. Se produzca donde se produzca el CO2, en menos de un año se reparte de manera uniforme por toda la atmósfera. Por tanto, si firmamos Kyoto y no lo firma Estados Unidos, es inútil, porque emiten un tercio del total. Siempre hablo de la necesidad de la solidaridad. Pero es que es algo imperioso. Tenemos que ser solidarios por fuerza.

¿La Tierra está en peligro?

A la Tierra no le va a pasar nada pero sí a muchas especies. Y la especie humana de las primeras. Más de la mitad de la población de la Tierra está cerca de las costas. Si sigue subiendo la temperatura, el nivel del mar puede subir 70 metros más. Imaginemos lo que pasaría en Holanda. Tienen el pulso perdido. Los atolones del Pacífico serán los primeros.

¿Y cuáles serán los efectos más cerca de nosotros?

Me ocurrió una anécdota hace poco. Me llamó un señor catalán, del Golfo de Rosas, que me preguntaba si el mar subía o no. Le dije que sí y me cortó. Sólo oí un grito: "Marieta, Marieta, vendemos". Yo le iba a decir que subiría unos centímetros. Aunque el delta del Ebro va a durar lo que un caramelo a la puerta de un colegio. Está condenado. No se sabe en cuánto tiempo pero está ya muy maltratado. A lo mejor pasan 30 generaciones o dos y nuestros nietos nos echan la bronca.

¿Además del calentamiento, qué otros cambios provoca el calentamiento global?

Ahora en la zona de Levante estamos viviendo fenómenos propios de zonas tropicales. Los tornados se han formado en toda la costa. Cada vez hay más e irán ganando energía. Las bofetadas climáticas afectan a todos. El que aumente la temperatura de la atmósfera supone que haya más energía y eso supone que los fenómenos climáticos se vuelven más potentes.

EL COCHE MAS RAPIDO DEL MUNDO

Por sorprendente que parezca, unos ingenieros británicos están dispuestos a diseñar el primer coche del mundo capaz de desarrollar velocidades de 1.609km/h., el Bloodhound SSC, que si lo logra, superará el actual récord del mundo en más de 400km/h.

Todo el proceso para materializar este sueño tiene un coste de unos 15 millones de euros, y han estado trabajando en secreto durante los últimos 18 meses. Los cálculos sugieren que el coche podría llegar a alcanzar los 1.689km/h, suficiente para dejar atrás una bala de un revólver Magnum 357.

El equipo de ingenieros planea finalizar la construcción del coche en un año e intentará batir el récord en tres años, y será el primero en combinar un motor de aviones de un Eurofighter Typhoon con un cohete de aceleración suplementario, capaces de producir entre los dos 20.000kg de fuerza.

“Es una oportunidad de hacer algo extraordinario en términos de ingeniería y de formar parte del mejor intento del mundo de batir el récord de velocidad en tierra”, aseguraron los ingenieros.

Para hacernos mejor una idea de semejante proeza, el siguiente vídeo simula al prototipo corriendo al lado de una bala del revolver Magnum 357.

EXCUSAS QUE SE SUELEN USAR PARA ROMPER CON UNA RELACION

1.- Es que no eres tu soy yo …

2.-Necesito pensar en lo que me esta pasando ahora… Tengo tantos problemas que no quiero hacerte participe de ellos…
mejor terminar y asi no te haces daño… tanto como me lo estoy haciendo yo. (Jajaja y todo esto muy seri@ y con cara de afligid@…)

3.- Hay que darnos tiempo …

4.- Es que mi mama no me deja tener novio… (jajaja y tiene mas de 20 años la tipa o tipo)…

5.- Es que si vas a mi casa mi abuelita, te echa agua y te correteaa …

6.- “Necesitamos un tiempo, la relacion me esta poniendo mal” se suele decir y ya hacen los cuernos con otr@ …

7.- Es que a mi familia les dijeron cosas malas de ti, y pues tu sabes ya no quieren que ande contigo…

8.- Soy gay, jajajajaja

9.- Es que tengo que terminar mi carrera, necesito concentrarme en los estudios (jajaja, y resulta que la carrera es un curso de computacion light, que solo se va una vez a la semana)

10.- Cual es la tuya??? Puedes dejarla en COMENTARIOS!!!

CURIOSIDADES SOBRE LA PELICULA " LA CASA DE LOS 1000 CADAVERES "

• En la escena donde cenan todos juntos, el postre que ellos están comiendo era en realidad el pastel de cumpleaños del actor Matthew McGrory, interpreta a "peque".
  

• Gregg Gibbs, quien hace de Dr. Wolfenstein, trabaja en el diseño de producción de este filme.
  
  
• El personaje que interpreta el actor Chris Hardwick se llama Jerry Goldsmith, igual que el famoso compositor de cine.
  
  
• Rob Zombie para escribir el guión de este filme se inspiró en un montón de películas: "La matanza de Texas", "Halloween", "La parada de los monstruos", "La casa de los horrores", "La casa de los siete cadáveres", "La última casa a la izquierda", "Reservoir Dogs", "El ejercito de las Tinieblas", "Spider Baby", "El día de la madre", etc.
  
  
• Algunas de las escenas de tortura por parte de Otis, la masturbación de Baby con el cadáver, los títulos de crédito, etc; los filmó Rob Zombie en el sótano de su propia casa con una cámara de 16 mm.
  
  
• La película está dedicada a Dennis Fimple, que interpreta al abuelo Hugo, pues falleció antes del estreno.
  
  
• La cinta sin ningún corte dura 105 minutos, pero algunos países como USA han censurado algunas escenas.
  
  
• Freddy Waff, que aparece como un enfermo mental, trabaja en el departamento artístico de esta película.
  
  
• La casa donde se desarrolla la historia es la misma que se utilizó en el filme: "La casa más divertida de Texas" (1982). Si visitas los estudios de Universal, la puedes ver montado en un tranvía; como curiosidad mencionar que durante la filmación de "La casa de los 1000 cadáveres", no se interrumpieron las visitas en trencito por ese lugar.
  
  
• La actriz y modelo Sheri Moon, que interpreta a Baby Firefly, es la mujer del cantante y director de este filme, Rob Zombie.
  
  
• Es la ópera prima del músico de rock duro Rob Zombie, quien, entre otros muchos trabajos intervino en el programa televisivo "Pee-wee's playhouse", cantó una canción con Alice Cooper para un episodio de la serie "Expediente X" e hizo su incursión en el cine de animación con "Beavis & Butt-Head do America".
  
  
• La película se rodó en el año 2000 aunque no se ha estrenado hasta tres años después. Su productora, Universal, para la cual el director diseñó un espectáculo de terror en uno de sus parques temáticos, no quiso estrenarla creyendo que iba a ser calificada para adultos. Posteriormente el director vendió la cinta a Metro-Goldwin-Mayer, que también la rechazó, y acabó en manos de Lions Gate Entertainment.
  
  
• Muchos de los nombres de los personajes están tomados de películas de los Hermanos Marx.
  
  
• El propio director aparece como ayudante del Dr. Wolfenstein durante unos segundos; originalmente iba a hacer de Wolfenstein, pero no le gustó la idea de llevar tanto maquillaje encima, por lo que al final decidió tener otro cameo mucho más breve.

ROBERT CRUMB

Si le vieras por la calle, jamás dirías que es quién es: un tipo flaco y encorvado, de aspecto desaliñado con sus ropas anticuadas, su perenne sombrero ajado y su insulso bigotito coronado por unas gafas del tipo de las que usa tu abuelo; parece alguien sacado de otra época. Pero si te diera por pensar que se trata del tío más rancio y arcaico con el que te hayas cruzado, créeme, no podrías equivocarte más: con toda su pinta de menda rarito sin sustancia (que cultiva desde sus tiempos mozos), hay muy pocos como él que, desde la propia y escogida marginalidad, hayan estado metidos más a fondo en todo aquel meollo de hippies, drogas, cultura contestataria y sexo indiscriminado que se cocía en los '60 y '70 estadounidenses. ¿Qué cómo, te estás preguntando? Bueno, él se coló -literalmente- en el rollo por medio de una infancia y juventud tan atípicas que, a la primera que las sazonó con LSD, su cabeza giró al más puro estilo exorcista, el cerebro se le recoció y acabó dibujando los comics más extraños, perturbadores y desvergonzados que nadie hubiera siquiera imaginado hasta la fecha.



Y no sólo metido a empujones y hasta las cachas en aquel tinglado libertino, sino lo que es más paradójico todavía: rehuyendo a aquellas jaurías hippies más metidas en su papel y criticando todo aquello que veía (incluidas no sólo las propias filas en las que aparentemente militaba, sino también él mismo como blanco favorito para la burla), Crumb terminó por erigirse -de forma algo involuntaria- en un auténtico icono de toda la movida contracultural de aquella época, alcanzando una fama que únicamente le permitió follar mucho más (y a la que no le pidió nunca mucho más) pero esquivando un dinero que casi siempre venía atado a cosas que le tocaban poderosamente los güevos.

Crumb prefirió perseguir una visión que nada tenía que ver con la moral o la estética convencionales, que escandaliza por su sinceridad y su crudeza políticamente incorrectas; así, alimentando un par de obsesiones fetichistas muy bien definidas, puso al descubierto toda la hipocresía (racismo, machismo, puritanismo...) que se escondían tras aquellos ideales de igualdad, libertad y democracia con los que los EE.UU. se significan de puertas afuera. Sin embargo, nunca pretendió ser el cronista de su época (su particular ego no se lo habría permitido), de modo que siempre pudo y supo evolucionar con los tiempos para que la vigencia de su trabajo perdure como el primer día (una vigencia que pocos o ninguno han conseguido, si acaso sus colegas Shelton o Corben).



Considerado como el padre del llamado comic underground o simplemente comix, Robert Crumb es el artista más inclasificable que el mundo de la ilustración haya dado nunca, y posiblemente el que haya creado más ingente cantidad de material para sus numerosos adeptos, todo ello a partir de una formación por entero autodidacta. Sus viñetas cargadas de crítica social, erotismo sin ambages y mala leche corrosiva a partes iguales, le han reportado a lo largo de su carrera desde los elogios más sentidos a las críticas más virulentas, pero a él todo esto siempre le importó una mierda. La fiera independencia en la que ha logrado mantenerse (abocándole de por vida a la clase media) ha hecho de Crumb un ejemplo de integridad en el que se mezclan locura y genialidad sin frontera alguna entre ambas, un auténtico antihéroe inadaptado socialmente que circula a contracorriente y de forma sistemática por un mundo en el que -al uso de un guiño muy íntimo entre Crumb y su hermano suicida Charles- "TODO es perfecto y asquerosamente encantador."




Uno de los más grandes del mundo del comic Underground, y una de las figuras contraculturales más afamadas del 50-60. Este Gato burlón dibujado por Crumb tiene tanto exito, que seria pasado al cine, hay que comentar que no es una serie demasiado recomendable para los más pequeños. Robert Crumb nace el 3 de agosto de 1943 en Filadelfia. Robert Crumb comienza a ser conocido con la aparición del muy pirateado tebeo Zap, (Moscoso, Griffin, Williams, Wilson, etc).
Personajes de Robert Crumb: Mr Natutal, Gato Friz, R. Crumb, Whiteman, Mr Snoid, Salty Dog Sam, Roberta Smith, Mr Goodbar, Particia Pig, Fuzzy el conejo, Flaney Foont, Shuman el Humano, Stinky, Cabeza Huevo, Arturo Calores, Lenore Goldberg, etc
Un excelente trabajo de él es "Kafka para principiantes" con David Zane Mairowiz Distribuido por Errepar (Era Naciente SRL Buenos Aires (Argentina )), en Inglés sale publicado como Kafka for Beginners ( Icon Books ).
La estupenda Imagen de Mr Natural en bicicleta es de
Obras Completas -6 (Crumb)